Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra

Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra – Untuk tahun kedua berturut-turut, Edinburgh International Book Festival kembali dengan Stripped 2014; untaian yang didedikasikan khusus untuk komik dan novel grafis. Ia bahkan telah membuat novel grafisnya sendiri – sebuah visi distopia tentang masa depan Skotlandia yang disebut IDP: 2043 – sebagai sebuah karya utama. Namun penyerapan buku komik ke dalam lingkungan budaya yang tinggi tidak perlu dipertanyakan lagi.

Beberapa tahun yang lalu saya menghadiri wawancara publik yang menampilkan David Simon, pencipta serial televisi HBO The Wire. Penanya Simon, seorang jurnalis yang tampaknya terkepung, memulai dengan membandingkan serial itu dengan “novel”; Simon tampak bingung dengan perbandingan tersebut dan meminta wartawan untuk menjelaskan lebih lanjut. The Wire itu seperti novel, jelas wartawan itu, karena itu adalah teks yang “berkualitas tinggi”. Simon menolak perbandingan tersebut, tetapi jurnalis, yang juga merujuk pada layanan kabel Freeview yang, pada waktu itu, tidak menyiarkan The Wire, sebagai “televisi rumah dewan”, kembali berulang kali selama wawancara. http://www.realworldevaluation.org/

Jelas bagi jurnalis ini, novel menempati posisi bergengsi dalam hierarki bentuk, sehingga membandingkan serial TV dengan novel berarti mengidentifikasinya sebagai bentuk televisi unggulan. Dengan melakukan itu, bagaimanapun, dan dengan membuat komentar bodohnya tentang Freeview, dia memperkuat gagasan bahwa teks “berkualitas tinggi” hanya dapat dinikmati oleh audiens yang sama canggihnya. Menurut saya hal serupa sering terjadi ketika komik didiskusikan sebagai “novel grafis”.

Buku Borjuis

Saya selalu tidak menyukai istilah itu. Menurut saya, ini lebih tepat untuk membahas teks seperti Lady Chatterley’s Lover atau Fifty Shades of Grey daripada narasi seni berurutan bentuk panjang. Saya menemukan bahwa ini sering digunakan dalam upaya untuk mengangkat komik tertentu, dan pembacanya, ke posisi sosial yang lebih sah. Menerapkan gagasan novel dengan cara ini menunjukkan ketidaktahuan tentang sejarah budayanya.

Lagipula, novel seperti yang kita kenal sekarang hanya mencapai keunggulan relatif baru-baru ini, dimulai pada abad ke-18. Sampai sekarang itu dianggap lebih rendah dari puisi dan drama, dan dilihat sebagai bentuk hiburan untuk kelas bawah, daripada sastra “serius”. Novel itu naik ke statusnya saat ini seiring dengan kebangkitan borjuasi, yang untuknya itu menjadi bentuk sastra asli mereka.

Alan Moore, salah satu penulis paling terkenal dan paling dihormati di bidang komik, mengatakan bahwa tumbuh di Inggris pada 1950-an dan 1960-an, komik adalah “hanya sesuatu yang Anda miliki, seperti rakhitis”. Dalam komentar ini, asosiasi bentuk tekstual rendah dengan kelas sosial rendah – rakhitis menjadi kondisi yang dikaitkan di Inggris dengan kelas pekerja – secara eksplisit. Moore dikreditkan dengan membawa kedalaman dan kedewasaan pada komik dengan serial superhero “revisionis” nya Watchmen, diilustrasikan oleh Dave Gibbons, yang mencoba untuk menyajikan pandangan realis dari genre superhero.

Vertigo

Watchmen, bersama dengan The Dark Knight Returns karya Frank Miller – yang menawarkan pandangan yang sama “berpasir” tentang Batman – menerima perhatian yang signifikan dari media arus utama dengan frasa “komik tidak hanya untuk anak-anak lagi” digunakan secara teratur. Pada tahun 1993, kesuksesannya, bersama dengan “revisionis” Moore mengambil karakter monster tahun 1970-an Swamp Thing, mengarah pada penciptaan Vertigo, cetakan komik DC dengan tujuan memberikan “ketegangan canggih” untuk “pembaca dewasa”.

Sementara Moore sendiri tidak menulis untuk Vertigo, jejak itu bertanggung jawab untuk memajukan karir beberapa penulis Inggris lainnya, terutama Neil Gaiman dan Grant Morrison yang seri The Sandman dan Doom Patrol, masing-masing, menawarkan interpretasi ulang radikal dari karakter DC yang ada yang menantang dan akhirnya mendefinisikan kembali genre superhero.

Gaiman khususnya dipasarkan oleh Vertigo, dan oleh dirinya sendiri, sebagai novelis yang kebetulan bekerja di bidang komik; Citra Gaiman sebagai penulis “serius” lebih jauh ditekankan oleh kata pengantar dan dukungan dari novelis prosa yang menyertai edisi terkumpul The Sandman, termasuk deskripsi seri Norman Mailer sebagai “komik strip untuk intelektual” dan dengan penampilan Shakespeare di komik yang menampilkannya sebagai produksi fiksi populer berkualitas tinggi – seperti Gaiman sendiri.

Morrison’s Doom Patrol meminjamkan judulnya kepada “fiksi teoretis tentang postmodernisme” karya Steven Shaviro , Doom Patrols , di mana ia menggambarkan konsumsi komik sebagai “semua sangat berbeda dari kebiasaan budaya sastra kelas atas”. Ini karena, menurut Shaviro, “komik memiliki lebih banyak penggemar daripada ‘pembaca’.” Saat ini, tentu saja, fandom, khususnya dari “budaya geek” seperti buku komik dan fiksi ilmiah, telah meresap ke dalam budaya arus utama, seperti yang terbukti dalam kesuksesan besar berbagai film blockbuster superhero Marvel Studios, termasuk The Avengers dan Iron Man trilogi, dan pertumbuhan penjualan komik baik dalam edisi tunggal maupun kumpulan.

Tetapi keberhasilan komik ini juga telah meningkatkan jumlah “pembaca” yang berusaha mengidentifikasi, seperti yang dilakukan pewawancara Simon, beberapa pahala intelektual dalam buku komik. Ini terutama berlaku di dunia akademis, di mana program sastra komparatif menempatkan komik di samping karya sastra dan fiksi prosa populer. Di permukaan ini tampaknya merupakan langkah progresif, tetapi saya bertanya-tanya apakah inklusi, dan peningkatan yang tampak, buku komik ini sebenarnya bukan pengurangan.

Dalam diserap ke dalam wacana sastra kelas atas, bentuk buku komik sering kali diperlakukan, paling-paling, sebagai versi novel prosa. Struktur kekuasaan yang mendasari pengertian tentang “kualitas” dan “legitimasi” juga direduksi menjadi “fakta kehidupan” yang sederhana. Saya tidak mengatakan bahwa buku komik tidak layak untuk penyelidikan akademis – semuanya – tetapi mereka harus dipahami dengan istilah mereka sendiri dan bukan kritik sastra yang mapan. Mereka tidak membutuhkan ketinggian.

Untuk tahun kedua berturut-turut, Edinburgh International Book Festival kembali dengan Stripped 2014; untaian yang didedikasikan khusus untuk komik dan novel grafis. Ia bahkan telah membuat novel grafisnya sendiri – sebuah visi distopia tentang masa depan Skotlandia yang disebut IDP: 2043 – sebagai sebuah karya utama. Namun penyerapan buku komik ke dalam lingkungan budaya yang tinggi tidak perlu dipertanyakan lagi.

Beberapa tahun yang lalu saya menghadiri wawancara publik yang menampilkan David Simon, pencipta serial televisi HBO The Wire. Penanya Simon, seorang jurnalis yang tampaknya terkepung, memulai dengan membandingkan serial itu dengan “novel”; Simon tampak bingung dengan perbandingan tersebut dan meminta wartawan untuk menjelaskan lebih lanjut. The Wire itu seperti novel, jelas wartawan itu, karena itu adalah teks yang “berkualitas tinggi”. Simon menolak perbandingan tersebut, tetapi jurnalis, yang juga merujuk pada layanan kabel Freeview yang, pada waktu itu, tidak menyiarkan The Wire, sebagai “televisi rumah dewan”, kembali berulang kali selama wawancara.

Jelas bagi jurnalis ini, novel menempati posisi bergengsi dalam hierarki bentuk, sehingga membandingkan serial TV dengan novel berarti mengidentifikasinya sebagai bentuk televisi unggulan. Dengan melakukan itu, bagaimanapun, dan dengan membuat komentar bodohnya tentang Freeview, dia memperkuat gagasan bahwa teks “berkualitas tinggi” hanya dapat dinikmati oleh audiens yang sama canggihnya. Menurut saya hal serupa sering terjadi ketika komik didiskusikan sebagai “novel grafis”.

Buku Borjuis

Saya selalu tidak menyukai istilah itu. Menurut saya, ini lebih tepat untuk membahas teks seperti Lady Chatterley’s Lover atau Fifty Shades of Grey daripada narasi seni berurutan bentuk panjang. Saya menemukan bahwa ini sering digunakan dalam upaya untuk mengangkat komik tertentu, dan pembacanya, ke posisi sosial yang lebih sah. Menerapkan gagasan novel dengan cara ini menunjukkan ketidaktahuan tentang sejarah budayanya.

Lagipula, novel seperti yang kita kenal sekarang hanya mencapai keunggulan relatif baru-baru ini, dimulai pada abad ke-18. Sampai sekarang itu dianggap lebih rendah dari puisi dan drama, dan dilihat sebagai bentuk hiburan untuk kelas bawah, daripada sastra “serius”. Novel itu naik ke statusnya saat ini seiring dengan kebangkitan borjuasi, yang untuknya itu menjadi bentuk sastra asli mereka.

Alan Moore, salah satu penulis paling terkenal dan paling dihormati di bidang komik, mengatakan bahwa tumbuh di Inggris pada 1950-an dan 1960-an, komik adalah “hanya sesuatu yang Anda miliki, seperti rakhitis”. Dalam komentar ini, asosiasi bentuk tekstual rendah dengan kelas sosial rendah – rakhitis menjadi kondisi yang dikaitkan di Inggris dengan kelas pekerja – secara eksplisit. Moore dikreditkan dengan membawa kedalaman dan kedewasaan pada komik dengan serial superhero “revisionis” nya Watchmen, diilustrasikan oleh Dave Gibbons, yang mencoba untuk menyajikan pandangan realis dari genre superhero.

Vertigo

Watchmen, bersama dengan The Dark Knight Returns karya Frank Miller – yang menawarkan pandangan yang sama “berpasir” tentang Batman – menerima perhatian yang signifikan dari media arus utama dengan frasa “komik tidak hanya untuk anak-anak lagi” digunakan secara teratur. Pada tahun 1993, kesuksesannya, bersama dengan “revisionis” Moore mengambil karakter monster tahun 1970-an Swamp Thing, mengarah pada penciptaan Vertigo, cetakan komik DC dengan tujuan memberikan “ketegangan canggih” untuk “pembaca dewasa”.

Sementara Moore sendiri tidak menulis untuk Vertigo, jejak itu bertanggung jawab untuk memajukan karir beberapa penulis Inggris lainnya, terutama Neil Gaiman dan Grant Morrison yang seri The Sandman dan Doom Patrol, masing-masing, menawarkan interpretasi ulang radikal dari karakter DC yang ada yang menantang dan akhirnya mendefinisikan kembali genre superhero.

Gaiman khususnya dipasarkan oleh Vertigo, dan oleh dirinya sendiri, sebagai novelis yang kebetulan bekerja di bidang komik; Citra Gaiman sebagai penulis “serius” lebih jauh ditekankan oleh kata pengantar dan dukungan dari novelis prosa yang menyertai edisi terkumpul The Sandman, termasuk deskripsi seri Norman Mailer sebagai “komik strip untuk intelektual” dan dengan penampilan Shakespeare di komik yang menampilkannya sebagai produksi fiksi populer berkualitas tinggi – seperti Gaiman sendiri.

Morrison’s Doom Patrol meminjamkan judulnya kepada “fiksi teoretis tentang postmodernisme” karya Steven Shaviro , Doom Patrols , di mana ia menggambarkan konsumsi komik sebagai “semua sangat berbeda dari kebiasaan budaya sastra kelas atas”. Ini karena, menurut Shaviro, “komik memiliki lebih banyak penggemar daripada ‘pembaca’.” Saat ini, tentu saja, fandom, khususnya dari “budaya geek” seperti buku komik dan fiksi ilmiah, telah meresap ke dalam budaya arus utama, seperti yang terbukti dalam kesuksesan besar berbagai film blockbuster superhero Marvel Studios, termasuk The Avengers dan Iron Man trilogi, dan pertumbuhan penjualan komik baik dalam edisi tunggal maupun kumpulan.

Tetapi keberhasilan komik ini juga telah meningkatkan jumlah “pembaca” yang berusaha mengidentifikasi, seperti yang dilakukan pewawancara Simon, beberapa pahala intelektual dalam buku komik. Ini terutama berlaku di dunia akademis, di mana program sastra komparatif menempatkan komik di samping karya sastra dan fiksi prosa populer. Di permukaan ini tampaknya merupakan langkah progresif, tetapi saya bertanya-tanya apakah inklusi, dan peningkatan yang tampak, buku komik ini sebenarnya bukan pengurangan.

Dalam diserap ke dalam wacana sastra kelas atas, bentuk buku komik sering kali diperlakukan, paling-paling, sebagai versi novel prosa. Struktur kekuasaan yang mendasari pengertian tentang “kualitas” dan “legitimasi” juga direduksi menjadi “fakta kehidupan” yang sederhana. Saya tidak mengatakan bahwa buku komik tidak layak untuk penyelidikan akademis – semuanya – tetapi mereka harus dipahami dengan istilah mereka sendiri dan bukan kritik sastra yang mapan. Mereka tidak membutuhkan ketinggian.…