Penulis Komik 1940-an Dan Pahlawan Supernya Yang Bersemangat

Penulis Komik 1940-an Dan Pahlawan Supernya Yang Bersemangat Miss Fury

Penulis Komik 1940-an Dan Pahlawan Supernya Yang Bersemangat – Pada bulan April 1941, hanya beberapa tahun yang singkat setelah Superman menukik dari langit Manhattan, Miss Fury – awalnya dikenal sebagai Black Fury menjadi superhero wanita besar pertama yang dicetak. 

Dia mengalahkan Wonder Woman Charles Moulton Marsden ke halaman lebih dari enam bulan. Lebih penting lagi, Miss Fury adalah pahlawan super wanita pertama yang ditulis dan digambar oleh seorang wanita, Tarpé Mills.

Penulis Komik 1940-an Dan Pahlawan Supernya Yang Bersemangat Miss Fury

Pencipta Miss Fury – yang bernama asli June – berbagi banyak kecerdikan superheroine nya. Seperti artis wanita Zaman Keemasan lainnya, Mills wajib membuat namanya di komik dengan menyamarkan jenis kelaminnya. Seperti yang kemudian dia katakan kepada New York Post, “Ini akan menjadi kekecewaan besar bagi anak-anak jika mereka mengetahui bahwa penulis karakter yang begitu kuat dan hebat adalah seorang gadis.” agen sbobet

Namun, ilustrator pelopor ini, yang tersingkir dari dunia komik di tengah reaksi pasca-PD2 terhadap gambar feminitas yang tidak konvensional dan iklim sensor yang meningkat tahun 1950-an, sebagian besar telah dikeluarkan dari jajaran komik hebat – hingga sekarang.

Komik dulu dan sekarang cenderung menampilkan karakter wanita berlutut lemah yang tampaknya ada dengan tujuan tunggal untuk diselamatkan oleh pahlawan pria – atau, lebih buruk lagi, “fridged”, sebuah buku komik kontemporer sehari-hari yang mengacu pada pembunuhan mengerikan terhadap karakter wanita yang belum berkembang untuk memperdalam motivasi pahlawan dan mendorongnya dalam perjalanannya.

Tapi Mills percaya bahwa ada ruang dalam komik untuk jenis karakter wanita yang berbeda, yang mampu, berkepala dingin dan mampu, memadukan kerumitan berpikiran keras dengan selera Mills sendiri untuk perilaku cabul dan gaun haute couture.

Dimana kekuatan Wonder Woman “luar biasa” – yaitu, tidak nyata atau dapat dicapai – Nona Fury dan alter egonya Marla Drake menggunakan otak kolektif mereka, akal dan tumit stiletto aneh di wajah untuk membawa penjahat ke pengadilan.

Dan untuk sementara waktu mereka sangat sukses.

Miss Fury menjalankan satu dekade penuh dari April 1941 hingga Desember 1951 , disindikasikan di 100 surat kabar berbeda pada puncak ketenaran masa perangnya, dan menjual satu juta eksemplar edisi cetak ulang yang dirilis oleh komik Timely (sekarang Marvel).

Pilot menerbangkan pesawat pembom dengan lukisan Miss Fury di badan pesawat. Gadis-gadis muda bermain dengan potongan boneka kertas yang menampilkan lemari pakaian mode tinggi yang luas.

Alam Semesta Anarkis, ‘Gender Membalik’

“Kisah asal” Miss Fury menawarkan komentar ironisnya sendiri yang keren tentang konvensi maskulin dari genre komik.

Suatu malam, seorang gadis bernama Marla Drake mengetahui bahwa temannya, Carol, mengenakan gaun yang sama dengan pesta topeng. Jadi, atas perintah pembantunya, Francine, dia mengenakan setelan kucing hitam ketat yang – dengan sentuhan kekaisaran, khas zaman itu – pernah dipakai sebagai jubah upacara oleh dukun di Afrika.

Dalam perjalanan menuju bola, Marla menghadapi pembunuh yang membawa senjata, menggunakan cakar kucingnya, sepatu hak stiletto, dan – secara meriah – embusan bedak yang ditiup dari riasannya untuk melucuti senjata penjahat tersebut. Dia meninggalkannya terikat dengan seorang detektif polisi yang malang dan tidak sadar di sisi jalan.

Miss Fury bisa menerbangkan pesawat tempur ketika dia harus melakukannya, melompat dengan parasut yang mengenakan gaun pesta satin merah dan sepatu yang serasi. Dia juga seorang penembak jitu.

Ini adalah alam semesta buku komik anarkis, terbalik gender di mana protagonis dan antagonis utama adalah perempuan, dan di mana alat-alat yang dianggap patriarki – sepatu hak tinggi, riasan dan gaun pesta putri duyung – berbalik melawan sistem. Musuh bebuyutan Erica Von Kampf – seorang vamp pengap yang menyembunyikan dahi bermerek swastika di balik pinggiran pirang berbentuk v – juga menunjukkan usaha luar biasa dalam tingkah kriminalnya.

Karakter laki-laki selalu diperlukan untuk menyelamatkan dari geng kejahatan, Nazi atau hanya dari diri mereka sendiri. Di antara panel paling cerdik di strip adalah panel yang dikhususkan untuk pria malang cinta, diberkahi dengan jenis “gelembung pikiran” yang biasa ditemukan melayang di atas kepala pahlawan wanita yang marah dalam komik roman.

Sebaliknya, karakter wanita memiliki kecerdikan yang terinspirasi oleh Noir serta oleh realitas kehidupan wanita masa perang yang berubah. Setengah jalan melalui seri, Marla mendapat pekerjaan, dan – yang mengherankan, untuk suplemen komik hari Minggu – menjadi seorang ibu tunggal, mengadopsi putra musuh bebuyutannya, bergulat dengan anjing dan rantai yang menggeram untuk menyelamatkan balita dari eksperimen mematikan.

Mills mengklaim telah mencontoh Miss Fury pada dirinya sendiri. Dia bahkan menamai kucing Marla Peri-Purr setelah hewan peliharaan Persia kesayangannya sendiri. Lahir di Brooklyn pada tahun 1918, Mills dibesarkan di sebuah rumah yang dikepalai oleh seorang ibu janda tunggal, yang mendukung keluarga dengan bekerja di salon kecantikan. Mills bekerja melalui Pratt Institute di New York dengan bekerja sebagai model dan ilustrator mode.

Sensor

Pada akhirnya, ironisnya, pakaian mode kelas atas Miss Fury-lah yang menjadi sumber utama kontroversi.

Pada tahun 1947, tidak kurang dari 37 surat kabar menolak untuk menjalankan panel yang menampilkan salah satu pahlawan wanita Mills yang berpikiran keras, Era – seorang Pejuang Nazi Amerika Selatan yang menjadi penghibur klub malam pasca perang – berpakaian seperti Hawa, penuh dengan ular dan apel. , dengan kostum spangled, dua potong.

Ini bukan satu-satunya saat komik disensor. Di awal dekade ini, komik Timely telah menolak untuk memuat gambar penjahat Erica yang gemerlap di kamar mandinya – dikelilingi oleh wallpaper flamingo merah muda.

Tapi begitu banyak daster berenda, perkelahian kucing, dan adegan mandi lolos dari mata sensor. Bukan lompatan untuk berspekulasi bahwa di balik larangan itu terdapat reaksi pasca-perang terhadap wanita yang kuat dan tidak konvensional.

Di masa perang, negara-negara mengandalkan wanita untuk mengisi pekerjaan produksi yang ditinggalkan pria. Sama seperti “Rosie the Riveter” yang mendorong wanita untuk bekerja dengan slogan “We Can Do It!”, Begitu juga ketidakhadiran pria secara komparatif membuka ruang bagi gambaran wanita yang kurang konvensional dalam komik.

Setelah perang usai, wanita kehilangan pekerjaan karena tentara yang kembali. Pencipta komik tidak lagi didorong untuk menunjukkan wanita sebagai wanita yang mandiri atau tegas. Politisi dan psikolog mengaitkan kenakalan remaja dengan kebangkitan pahlawan buku komik yang tidak konvensional dan pada tahun 1954 Otoritas Kode Komik mengawasi representasi perempuan dalam komik, sejalan dengan ideologi yang semakin konservatif. Pada 1950-an, komik aksi wanita digantikan oleh komik roman, menampilkan pahlawan wanita yang sekali lagi menempatkan pria sebagai pusat eksistensi mereka.

Miss Fury dikeluarkan dari peredaran pada bulan Desember 1951, dan meskipun ada beberapa upaya balasan, Mills dan kreasi anarkisnya terlepas dari pandangan publik.

Mills terus bekerja sebagai ilustrator komersial di pinggiran industri periklanan yang sedang berkembang pesat. Pada tahun 1971, dia beralih ke komik roman, menulis cerita tujuh halaman yang diterbitkan oleh Marvel, tetapi itu bukan keahliannya. Pada 1979, dia mulai mengerjakan novel grafis Albino Jo, yang masih belum selesai.

Penulis Komik 1940-an Dan Pahlawan Supernya Yang Bersemangat Miss Fury

Terlepas dari asma kronisnya, Mills – seperti pahlawan wanita Noir yang nekat yang sangat mirip dengannya – merokok rantai sampai akhir yang pahit. Dia meninggal karena emfisema pada 12 Desember 1988, dan dimakamkan di New Jersey di bawah tulisan sederhana, “Pencipta Miss Fury”.

Tahun ini pekerjaan Mills akan diakui terlambat. Sebagai penerima Penghargaan Eisner 2019, dia akhirnya akan mengambil tempatnya di Comics Hall of Fame, bersama dengan pencipta pria Zaman Keemasan yang sudah terlalu lama mendominasi sejarah genre tersebut. Mudah-mudahan ini akan membawa kreasi komiknya ke jenis ketenaran, pembaca, dan petualangan layar lebar yang layak dia dapatkan.…

Pahlawan Super Sinematik Wanita Pertama Dari Marvel

Pahlawan Super Sinematik Wanita Pertama Dari Marvel

Pahlawan Super Sinematik Wanita Pertama Dari Marvel – Ketika film Captain Marvel dibuka pada 8 Maret, bertepatan dengan Hari Perempuan Internasional, itu akan menjadi film superhero wanita pertama Marvel Studios dan banyak orang akan mengantre untuk melihat film yang sangat dinantikan ini dan untuk menikmati salah satu spesialisasi merek dagang Captain Marvel: melawan kejahatan galaksi.

Pahlawan Super Sinematik Wanita Pertama Dari Marvel

Tapi lebih dari sekedar melawan alien, Captain Marvel mewakili pahlawan super wanita yang kuat dengan masa lalu yang rumit dan rumit. Dia bergumul dengan masalah kemarahan dan juga tujuan. Dia juga sok pintar berkilauan.

Dalam satu dekade terakhir, Captain Marvel telah menjadi karakter yang menonjol dalam komik Marvel. Dia adalah anggota Avengers, adalah wajah dari salah satu sisi dari Perang Saudara superhero kedua, dan merupakan mentor untuk Ms.Marvel baru, Kamala Khan. Di tangan penulis DeConnick, Margaret Stohl, Michele Fazkas, Tara Butters dan Kelly Thompson, Captain Marvel memiliki konteks yang kaya untuk kesuksesan sinematik. sbobet asia

Pahlawan baru untuk era baru

Karakter Carol Danvers awalnya diciptakan oleh Thomas dan Gene Colan pada tahun 1968 sebagai perwira di Angkatan Udara AS. Hampir satu dekade kemudian, dia mendapatkan kekuatannya melalui sebuah kecelakaan dan berubah menjadi Ms. Marvel. Tapi Captain Marvel yang akan kita lihat di layar sangat berhutang budi pada narasi penulis buku komik Kelly Sue DeConnick. Bahkan beredar rumor kalau DeConnick memiliki cameo dalam film tersebut.

Pada tahun 2012, DeConnick menciptakan sesuatu dari sebuah mahakarya ketika dia menghembuskan kehidupan baru ke dalam Captain Marvel. The superhero wanita pertama muncul pada tahun 1977, dan awalnya bernama Ms Marvel sebagai mengangguk untuk majalah feminis ikonik. Dia adalah karakter kecil tetapi dengan tulisan DeConnick, Captain Marvel dikembangkan kembali menjadi salah satu karakter sentral di Marvel Universe.

Reboot DeConnick juga disertai dengan tampilan baru – meninggalkan sepatu bot setinggi paha, pakaian renang dan masker untuk rambut pendek, jumpsuit Chuck Yeager, dan alas kaki yang nyaman.

Narasi buku komik DeConnick dimulai dengan penghormatan yang menyentuh kepada mentor Carol Danvers dan sesama pilot angkatan udara Helen Cobb – menekankan pentingnya menginspirasi panutan wanita. Pembaca mengetahui bahwa Captain Marvel memiliki kekuatan luar biasa yang diambil dari setengah manusia, setengah DNA Kree. Segera, Danvers diangkut kembali ke masa lalu dan bergabung dengan Skuadron Banshee, unit pertempuran yang semuanya wanita dalam Perang Dunia Kedua melakukan pertempuran dan menggunakan teknologi Kree untuk memajukan pertarungan.

Carol Danvers juga akhirnya hadir pada saat asal superhero-nya. Alih-alih mengikuti narasi 1977, di mana dia menjadi korban ledakan yang akan memberinya kekuatan, DeConnick menulis ulang narasi itu sebagai pilihan.

Danvers memiliki kesempatan untuk mencegah ledakan tersebut, tetapi memilih untuk membiarkan masa lalu terungkap sejalan dengan keinginannya saat ini untuk menjadi pahlawan super. Ini memberi reboot Captain Marvel keunggulan yang menarik. Dia memilih takdirnya sendiri untuk menjadi “bintang yang selalu ditakdirkan untuk kita”.

Karakter yang pedih dan lucu

Captain Marvel adalah bagian dari Ultimates, serial mini tentang pahlawan super yang mencegah ancaman kosmik (mereka mengubah Galactus pemakan planet menjadi dewa kesuburan emas), dan menjadi “bos ruang angkasa,” yang tinggal dengan supergrup Kanada Alpha Flight di Stasiun Luar Angkasa Penerbangan Alpha. Captain Marvel juga bergabung dengan Guardians of the Galaxy dan merupakan bagian dari A-Force, Avengers yang semuanya wanita.

Lari DeConnick sangat pedih dan lucu dan jika filmnya bisa mengimbangi, penonton akan mendapat suguhan. Kita mungkin juga melihat sesuatu yang istimewa dari kucingnya, Angsa. (Dalam komik, Goose dikenal sebagai Chewie – Captain Marvel adalah penggemar berat Star Wars) Dalam film tersebut, Goose kemungkinan besar akan mencuri satu atau dua adegan.

Pahlawan Super Sinematik Wanita Pertama Dari Marvel

Seperti yang ditunjukkan dalam trailer film, Captain Marvel akan meninju alien dan meledakkan barang-barang dan kita pasti akan melihat mengapa dia memiliki julukan “Pahlawan terkuat di Bumi.” Film ini berlatar tahun 1995, meminjam elemen dari komik Roy Thomas, “Kree-Skrull War” (awalnya diterbitkan sebagai Avengers # 89–97 pada tahun 1971), dan mengikuti Danvers saat ia menjadi Captain Marvel.

Captain Marvel adalah film ke-21 Marvel Studios di Marvel Cinematic Universe dan yang pertama dengan superhero yang dipimpin wanita. Captain Marvel juga akan muncul di Avengers: Endgame, yang akan dirilis pada bulan April, di mana dia pasti akan berhadapan dengan ancaman kosmik.…

Karakter Harley Quinn Komik DC Berusia 25 Tahun

Harley Quinn Komik DC Berusia 25 Tahun

Karakter Harley Quinn Komik DC Berusia 25 Tahun – Lelucon tentang Batman tahun ini. Penggemar Caped Crusader biasanya merayakan Hari Batman pada tanggal 23 September, tetapi tahun ini gunturnya telah dicuri oleh seorang wanita muda yang memegang palu raksasa dan menyeringai lebar. 

Pada 11 September, Harley Quinn berusia 25 tahun dan mantan psikiater yang beralih ke sisi gelap pada tahun 1992 sebagai sahabat karib The Joker merayakan ulang tahun peraknya sebagai penjahat multi-platform DC Comics yang sepenuhnya lengkap.

Harley Quinn Komik DC Berusia 25 Tahun

Tapi siapakah Harley Quinn – dan mengapa seorang pendatang baru yang diberi hak istimewa biasanya diberikan hak istimewa untuk buku komik DC yang paling terkenal? Sederhananya, dia adalah fenomena yang, sejak memulai hidup sebagai antek latar belakang, secara rutin mencocokkan, dan kadang-kadang terjual lebih banyak dari, Trinitas Zaman Keemasan penerbit Batman, Superman dan Wonder Woman untuk menjadi pilar resmi keempat DC.

Tetapi signifikansi karakter mencapai jauh melampaui halaman yang dicetak. Kesuksesan Harley Quinn menyoroti bahwa konten konsumen yang gesit tidak selalu didasarkan pada genre atau warisan – tetapi pada fluiditas konten. Bagi pendengarnya, Harley Quinn menggabungkan kesenangan naratif dengan partisipasi – dengan kata lain, dia bukan hanya karakter buku komik yang dikonsumsi secara pasif. Dia adalah sebuah pengalaman. sbobet88

Quinn Dimulai

Cerita dimulai dengan pesta. Saat itu tahun 1992 dan Paul Dini – penulis skenario untuk Batman the Animated Series – sedang merancang sebuah adegan di mana seorang penjahat perlu memberikan kue raksasa kepada Komisaris Gordon yang mengintai The Joker. Dia menciptakan kaki tangan yang eksotis untuk melakukan aksinya: Harley Quinn. Maka lahirlah bintang.

Seorang moll bersuara bayi dengan kostum badut hitam dan merah, Harley Quinn mungkin terlihat seperti badut – tapi dia menendang seperti keledai dan, ketika dipojokkan oleh Batman, menarik pisau ketika punggung sang pahlawan diputar. Lebih ganas daripada femme fatales Catwoman dan Poison Ivy, Harley Quinn juga terungkap pada waktunya menjadi sesuatu yang bukan mereka – korban yang ingin keluar.

Mad Love, komik spin-off non-kanonik dari serial animasi, adalah orang pertama yang menceritakan kisah tentang bagaimana psikiater yang tergila-gila Harleen Quinzel menjadi tergoda oleh Joker yang dipenjara untuk membantunya melarikan diri, hanya untuk menemukan dirinya terperangkap di penjara orang yang kejam. hubungan sejak itu.

Contoh unik dari alur cerita utama Batman yang berasal dari luar kanon buku komik, pengaruh kontroversial Mad Love menyebar begitu luas di berbagai platform (serial animasi, buku komik, videogame Arkham Asylum, film hit Suicide Squad) sehingga dengan cepat menjadi tertanam ke dalam struktur multiverse DC.

Tetapi sementara mengandung akar daya tarik Harley Quinn, Mad Love juga memperlihatkan perbedaan utamanya: Harley Quinn sama sekali bukan karakter buku komik, dia adalah seorang televisi – dan hubungannya dengan Joker tidak ditentukan oleh ketegangan dramatis dari fiksi kriminal tetapi versi bengkok dari “Akankah mereka? Tidak akan mereka? ” alur cerita terlihat di opera sabun dan komedi romantis.

Karena itu, asal-usulnya yang tidak biasa di layar berarti bahwa ketika Harley Quinn dan latar belakangnya akhirnya diserap oleh serial buku komik utama, kiasan melodrama TV dan komedi situasi mengalir ke kanon DC – dan dengan mereka metode penonton yang sama sekali berbeda dalam mengonsumsi konten.

Bunglon Buku Komik

Penelitian saya menyelidiki konstruksi narasi media sebagai kendaraan untuk memenuhi kebutuhan audiens – dan ketika memeriksa pengalaman cerita Harley Quinn, saya terkejut dengan betapa multivalentnya karakter tersebut.

Sementara nilai pasangan stabil Superman, Batman dan Wonder Woman dikodifikasikan dalam beberapa penampilan, Harley Quinn dapat tampak berubah 25 tahun kemudian. Ambil komik Batman pada tahun 1940-an dan satu dari tahun 1980-an dan nilai-nilai karakter tetap sama hanya dengan prisma budaya yang digunakan penulis untuk memandang nilai-nilai itu telah berubah. Namun selama setahun terakhir saja, setidaknya ada enam versi berbeda dari karakter Harley Quinn yang dihadirkan kepada penonton di seluruh buku komik, video game, dan film dengan hampir tidak ada kontinuitas nada, konten, atau genre di antara mereka.

Ini bisa menjadi indikator masalah bagi sebuah properti – bagaimana audiens dapat memahami berbagai teks jika mereka semua meminta perhatian dengan sinyal yang berbeda secara bersamaan? Tetapi tampaknya mutabilitas untuk Harley Quinn adalah inti dari popularitasnya. Sementara sisa kanon DC tetap terikat ke akar buku komik mereka, dan oleh karena itu hanya dapat muncul sebagai straightlaced atau parodic, Harley Quinn adalah properti yang dapat dipindahtangankan yang dibuat di luar halaman dan dapat dibentuk ke genre atau nada apa pun yang dibuat oleh pencipta dan keinginan penonton.

Teman Baik Menjadi Buruk

Dalam alur cerita yang paling menceritakan akhir-akhir ini, Harley Quinn terjadi pada Power Girl super-heroine amnesia dan berpura – pura menjadi sahabat karibnya tanpa imbalan nyata selain kesempatan untuk memulai yang baru. Dan, walaupun dari kemunculan pertamanya di serial animasi, Harley Quinn adalah seseorang yang selalu berusaha untuk melepaskan diri dari masa lalunya, alur cerita Power Girl menggambarkan bahwa karakter tersebut juga memiliki kesadaran diri untuk memahami bahwa tugas ini adalah Sisyphean.

Harley Quinn Komik DC Berusia 25 Tahun

Pahlawan super seperti Power Girl mungkin memberikan sensasi pemberdayaan yang nyata kepada penonton, tetapi mereka juga merupakan paragon kebajikan yang tak tersentuh. Potensi Harley Quinn adalah kemampuannya untuk menjangkau penonton dan berkata: “Tidak apa-apa – saya juga berantakan”. Bukan idola, tapi teman.

Kisah Harley Quinn mungkin dimulai dengan dia membobol sebuah pesta, tetapi saya percaya pengalaman Harley Quinn adalah pesta di mana kita semua diundang – pesta yang memberikan rasa memiliki dan penerimaan tragis yang kita semua inginkan. nasib bersama. Justice League adalah pahlawan tetapi mereka juga elitis yang duduk di atas tumpuan. Harley Quinn adalah pembunuh dan kaki tangan untuk perbuatan yang tak terkatakan – tapi setidaknya dia salah satu dari kita.…

Buku Komik Membantu Kita Menghidupkan Masa Kecil Kembali

Buku Komik Membantu Kita Menghidupkan Kembali Masa Kecil Kita

Buku Komik Membantu Kita Menghidupkan Masa Kecil Kembali – Secara tradisional, buku komik ditujukan terutama untuk anak-anak – sedemikian rupa sehingga mereka sering diidentikkan dengan mereka. Terlepas dari evolusi genre baru-baru ini, terutama mengingat semakin populernya novel grafis dewasa, bagi saya hubungan antara komik dan masa kanak-kanak terus menjadi sangat dalam.

Buku Komik Membantu Kita Menghidupkan Kembali Masa Kecil Kita

Ada aspek kemunduran tertentu pada kecintaan kita pada komik dan ” bandes dessinées ” (atau BD) – sebagaimana mereka dikenal dalam bahasa Prancis, bahasa ibu saya. Misalnya, kolektor sering membayar harga yang luar biasa untuk patung dan edisi lama. Mereka juga memiliki keinginan yang luar biasa untuk menjaga karakter mitos tetap hidup setelah kematian penciptanya: dari Batman dan Astroboy hingga Spirou dan Blake dan Mortimer, karakter terus dihidupkan kembali, dengan berbagai tingkat kesuksesan. Seolah-olah para pembaca yang dihibur di masa kecil oleh para pahlawan ini tidak tahan melihat mereka menghilang. sbobet

Ini sepertinya menjadi sesuatu yang khusus untuk media buku komik. Tentu saja, kita ingat novel yang kita sukai semasa kecil, tapi kita tidak membaca dan mengembalikannya sesering komik favorit kita.

Haus Akan Kepolosan

Anda juga dapat mengagumi karya sastra, filsafat, dan seni yang hebat tanpa perlu kembali secara kompulsif atau menghabiskan ribuan dolar untuk edisi pertama. Tapi ada semacam dorongan kuno di balik hubungan kita dengan komik, nostalgia yang tak terhibur bercampur dengan keinginan tak tertahankan untuk tidak sepenuhnya tumbuh dewasa. Kami mengabaikan fenomena ini dengan berbicara tentang kekanak-kanakan. Tapi ini lebih tentang haus akan kepolosan atau keabadian yang terus kita bawa di dalam diri kita, dan komik mana yang memungkinkan kita untuk memuaskan dengan mudah.

Tapi tentu saja, hubungan langsung dengan masa kanak-kanak ini hanyalah salah satu aspek dari fiksi grafis. Komik juga telah berkembang.

Dalam banyak komik modern sejak tahun 1970-an, misalnya, para pahlawan tidak lagi terkalahkan – mereka dipengaruhi oleh usia atau kerapuhan mereka sendiri. Karakter buku komik semakin terperangkap dalam waktu linier, yang memengaruhi dan mengubahnya, seperti yang terjadi pada kita semua. Hubungan dengan orang lain dibuat dan dibuat ulang, cedera menyebabkan penderitaan nyata, orang-orang, termasuk para pahlawan itu sendiri, mati. Mereka telah meninggalkan mitis untuk memasuki romantisme.

Hubungan baru dengan waktu ini merupakan inti dari banyak novel grafis terkenal, terutama dua jilid Maus pemenang hadiah Pulitzer, yang menata ulang Holocaust, menjadikan tikus sebagai orang Yahudi dan kucing sebagai Nazi. Tapi mahakarya Art Spiegelman tidak hanya berurusan dengan Holocaust dan para penyintasnya. Ini berkaitan dengan banyak masalah lain: hubungan antara ayah dan anak, kesulitan komunikasi dan pengampunan. Dengan meninggalnya Vladek, ayah narator, di tengah cerita, ingatan berubah fungsi dan memberikan pengertian baru pada karya: duka dan sejarah tidak dapat dipisahkan.

Di sisi lain, manga Jepang seperti My Father’s Journal atau A Distant Neighborhood karya Jirô Taniguchi mengajukan pertanyaan serupa. Begitu pula karya biografi luar biasa yang dilakukan oleh Emmanuel Guibert dalam The Photographer and Alan’s War. Menggabungkan elemen pribadi dan universal, cerita-cerita itu halus dan kompleks sebagai novel terbaik.

Sebuah contoh yang sangat mencolok dikemukakan oleh Lint, salah satu buku terbaru yang diproduksi oleh Chris Ware yang menggambarkan kehidupan manusia biasa, dari kelahirannya hingga nafas terakhirnya dalam 70 halaman. Gaya grafis dan naratif dikodifikasi hingga ekstrem, jauh dari realisme yang tampak. Desain Ware berada di tepi gaya diagram. Namun, ketika kita membaca buku ini – di mana setiap tahun kehidupan Lint direduksi menjadi satu halaman – kita terjun ke dalam sebuah cerita yang sangat menyentuh hati kita.

Buku ini menggerakkan kita, bukan hanya karena kita mengidentifikasikan diri dengan karakter, seperti yang mungkin kita lakukan saat menonton film, tetapi karena kita mengidentifikasi dengan medium itu sendiri. Halaman-halaman buku Chris Ware membangkitkan campuran emosi, primitif dan kekanak-kanakan dan canggih dan dewasa pada saat yang sama, yang menarik seluruh spektrum pengalaman.

Novel grafis yang sangat canggih ini dapat membantu kita untuk memahami bagaimana seni buku komik terhubung dengan masa kanak-kanak, bahkan dalam perkembangannya yang paling halus dan modern.

Menggambar Keledai

Kesederhanaan buku komik adalah fitur utama lainnya. Sekitar tahun 1840, Rodolphe Töpffer , penemu dan ahli teori pertama buku komik, sudah mulai mempertanyakan cara seorang anak mengenali keledai yang diilustrasikan dalam gambar linier. Ketika seekor keledai diwakili dalam sebuah gambar di tengah pedesaan diiringi permainan cahaya dan bayangan, seorang anak kecil tidak selalu dapat segera mengidentifikasinya. Tetapi jika keledai hanya disarankan beberapa baris, anak tidak ragu untuk mengenalinya. Sekalipun batang pohon diletakkan di depan keledai dalam gambar linier sederhana ini, sehingga hanya beberapa fragmen yang tersisa, anak itu tetap melihatnya apa adanya.

Ini memberi tahu kita sesuatu tentang cara kita memandang karikatur, seperti yang ada di buku komik. Ketika itu adalah desain sentuhan ringan, karikatur memperbaiki gambar di benak kita yang tidak dapat dihapus, seolah-olah telah mengungkap karakter sejati seseorang. Melalui hal ini kita dapat melihat kualitas esensial lain dari komik tersebut: kemampuannya untuk melekat dalam ingatan kita.

Di tengah fluks gambar dan seni yang mengelilingi kita, buku komik memiliki tempat yang istimewa dan tak terlupakan. Mereka memiliki kapasitas luar biasa untuk memperpanjang umur gambar jauh melampaui waktu membaca. Urutan gambar yang paling luar biasa terus hidup bersama kita, menemani kita selama bertahun-tahun.

Buku Komik Membantu Kita Menghidupkan Kembali Masa Kecil Kita

Dalam hal ini, hal yang paling dekat dengan buku komik mungkin adalah lagunya. Saya rasa tidak ada lagu yang membuat kita langsung jatuh cinta: kita harus mendengarkannya lagi dan lagi – kadang secara obsesif – sampai lagu itu menyusup dan menemani kita dalam kehidupan sehari-hari. Bagi saya, komik mirip dengan ini: mereka tinggal di tempat yang kita impikan. Ada sesuatu yang unik dan mendalam di sini, buku komik adalah cara istimewa untuk memperbarui emosi masa kecil kita yang terkubur.…

Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra

Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra

Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra – Untuk tahun kedua berturut-turut, Edinburgh International Book Festival kembali dengan Stripped 2014; untaian yang didedikasikan khusus untuk komik dan novel grafis. Ia bahkan telah membuat novel grafisnya sendiri – sebuah visi distopia tentang masa depan Skotlandia yang disebut IDP: 2043 – sebagai sebuah karya utama. Namun penyerapan buku komik ke dalam lingkungan budaya yang tinggi tidak perlu dipertanyakan lagi.

Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra

Beberapa tahun yang lalu saya menghadiri wawancara publik yang menampilkan David Simon, pencipta serial televisi HBO The Wire. Penanya Simon, seorang jurnalis yang tampaknya terkepung, memulai dengan membandingkan serial itu dengan “novel”; Simon tampak bingung dengan perbandingan tersebut dan meminta wartawan untuk menjelaskan lebih lanjut. The Wire itu seperti novel, jelas wartawan itu, karena itu adalah teks yang “berkualitas tinggi”. Simon menolak perbandingan tersebut, tetapi jurnalis, yang juga merujuk pada layanan kabel Freeview yang, pada waktu itu, tidak menyiarkan The Wire, sebagai “televisi rumah dewan”, kembali berulang kali selama wawancara. http://www.realworldevaluation.org/

Jelas bagi jurnalis ini, novel menempati posisi bergengsi dalam hierarki bentuk, sehingga membandingkan serial TV dengan novel berarti mengidentifikasinya sebagai bentuk televisi unggulan. Dengan melakukan itu, bagaimanapun, dan dengan membuat komentar bodohnya tentang Freeview, dia memperkuat gagasan bahwa teks “berkualitas tinggi” hanya dapat dinikmati oleh audiens yang sama canggihnya. Menurut saya hal serupa sering terjadi ketika komik didiskusikan sebagai “novel grafis”.

Buku Borjuis

Saya selalu tidak menyukai istilah itu. Menurut saya, ini lebih tepat untuk membahas teks seperti Lady Chatterley’s Lover atau Fifty Shades of Grey daripada narasi seni berurutan bentuk panjang. Saya menemukan bahwa ini sering digunakan dalam upaya untuk mengangkat komik tertentu, dan pembacanya, ke posisi sosial yang lebih sah. Menerapkan gagasan novel dengan cara ini menunjukkan ketidaktahuan tentang sejarah budayanya.

Lagipula, novel seperti yang kita kenal sekarang hanya mencapai keunggulan relatif baru-baru ini, dimulai pada abad ke-18. Sampai sekarang itu dianggap lebih rendah dari puisi dan drama, dan dilihat sebagai bentuk hiburan untuk kelas bawah, daripada sastra “serius”. Novel itu naik ke statusnya saat ini seiring dengan kebangkitan borjuasi, yang untuknya itu menjadi bentuk sastra asli mereka.

Alan Moore, salah satu penulis paling terkenal dan paling dihormati di bidang komik, mengatakan bahwa tumbuh di Inggris pada 1950-an dan 1960-an, komik adalah “hanya sesuatu yang Anda miliki, seperti rakhitis”. Dalam komentar ini, asosiasi bentuk tekstual rendah dengan kelas sosial rendah – rakhitis menjadi kondisi yang dikaitkan di Inggris dengan kelas pekerja – secara eksplisit. Moore dikreditkan dengan membawa kedalaman dan kedewasaan pada komik dengan serial superhero “revisionis” nya Watchmen, diilustrasikan oleh Dave Gibbons, yang mencoba untuk menyajikan pandangan realis dari genre superhero.

Vertigo

Watchmen, bersama dengan The Dark Knight Returns karya Frank Miller – yang menawarkan pandangan yang sama “berpasir” tentang Batman – menerima perhatian yang signifikan dari media arus utama dengan frasa “komik tidak hanya untuk anak-anak lagi” digunakan secara teratur. Pada tahun 1993, kesuksesannya, bersama dengan “revisionis” Moore mengambil karakter monster tahun 1970-an Swamp Thing, mengarah pada penciptaan Vertigo, cetakan komik DC dengan tujuan memberikan “ketegangan canggih” untuk “pembaca dewasa”.

Sementara Moore sendiri tidak menulis untuk Vertigo, jejak itu bertanggung jawab untuk memajukan karir beberapa penulis Inggris lainnya, terutama Neil Gaiman dan Grant Morrison yang seri The Sandman dan Doom Patrol, masing-masing, menawarkan interpretasi ulang radikal dari karakter DC yang ada yang menantang dan akhirnya mendefinisikan kembali genre superhero.

Gaiman khususnya dipasarkan oleh Vertigo, dan oleh dirinya sendiri, sebagai novelis yang kebetulan bekerja di bidang komik; Citra Gaiman sebagai penulis “serius” lebih jauh ditekankan oleh kata pengantar dan dukungan dari novelis prosa yang menyertai edisi terkumpul The Sandman, termasuk deskripsi seri Norman Mailer sebagai “komik strip untuk intelektual” dan dengan penampilan Shakespeare di komik yang menampilkannya sebagai produksi fiksi populer berkualitas tinggi – seperti Gaiman sendiri.

Morrison’s Doom Patrol meminjamkan judulnya kepada “fiksi teoretis tentang postmodernisme” karya Steven Shaviro , Doom Patrols , di mana ia menggambarkan konsumsi komik sebagai “semua sangat berbeda dari kebiasaan budaya sastra kelas atas”. Ini karena, menurut Shaviro, “komik memiliki lebih banyak penggemar daripada ‘pembaca’.” Saat ini, tentu saja, fandom, khususnya dari “budaya geek” seperti buku komik dan fiksi ilmiah, telah meresap ke dalam budaya arus utama, seperti yang terbukti dalam kesuksesan besar berbagai film blockbuster superhero Marvel Studios, termasuk The Avengers dan Iron Man trilogi, dan pertumbuhan penjualan komik baik dalam edisi tunggal maupun kumpulan.

Tetapi keberhasilan komik ini juga telah meningkatkan jumlah “pembaca” yang berusaha mengidentifikasi, seperti yang dilakukan pewawancara Simon, beberapa pahala intelektual dalam buku komik. Ini terutama berlaku di dunia akademis, di mana program sastra komparatif menempatkan komik di samping karya sastra dan fiksi prosa populer. Di permukaan ini tampaknya merupakan langkah progresif, tetapi saya bertanya-tanya apakah inklusi, dan peningkatan yang tampak, buku komik ini sebenarnya bukan pengurangan.

Dalam diserap ke dalam wacana sastra kelas atas, bentuk buku komik sering kali diperlakukan, paling-paling, sebagai versi novel prosa. Struktur kekuasaan yang mendasari pengertian tentang “kualitas” dan “legitimasi” juga direduksi menjadi “fakta kehidupan” yang sederhana. Saya tidak mengatakan bahwa buku komik tidak layak untuk penyelidikan akademis – semuanya – tetapi mereka harus dipahami dengan istilah mereka sendiri dan bukan kritik sastra yang mapan. Mereka tidak membutuhkan ketinggian.

Untuk tahun kedua berturut-turut, Edinburgh International Book Festival kembali dengan Stripped 2014; untaian yang didedikasikan khusus untuk komik dan novel grafis. Ia bahkan telah membuat novel grafisnya sendiri – sebuah visi distopia tentang masa depan Skotlandia yang disebut IDP: 2043 – sebagai sebuah karya utama. Namun penyerapan buku komik ke dalam lingkungan budaya yang tinggi tidak perlu dipertanyakan lagi.

Beberapa tahun yang lalu saya menghadiri wawancara publik yang menampilkan David Simon, pencipta serial televisi HBO The Wire. Penanya Simon, seorang jurnalis yang tampaknya terkepung, memulai dengan membandingkan serial itu dengan “novel”; Simon tampak bingung dengan perbandingan tersebut dan meminta wartawan untuk menjelaskan lebih lanjut. The Wire itu seperti novel, jelas wartawan itu, karena itu adalah teks yang “berkualitas tinggi”. Simon menolak perbandingan tersebut, tetapi jurnalis, yang juga merujuk pada layanan kabel Freeview yang, pada waktu itu, tidak menyiarkan The Wire, sebagai “televisi rumah dewan”, kembali berulang kali selama wawancara.

Jelas bagi jurnalis ini, novel menempati posisi bergengsi dalam hierarki bentuk, sehingga membandingkan serial TV dengan novel berarti mengidentifikasinya sebagai bentuk televisi unggulan. Dengan melakukan itu, bagaimanapun, dan dengan membuat komentar bodohnya tentang Freeview, dia memperkuat gagasan bahwa teks “berkualitas tinggi” hanya dapat dinikmati oleh audiens yang sama canggihnya. Menurut saya hal serupa sering terjadi ketika komik didiskusikan sebagai “novel grafis”.

Buku Borjuis

Saya selalu tidak menyukai istilah itu. Menurut saya, ini lebih tepat untuk membahas teks seperti Lady Chatterley’s Lover atau Fifty Shades of Grey daripada narasi seni berurutan bentuk panjang. Saya menemukan bahwa ini sering digunakan dalam upaya untuk mengangkat komik tertentu, dan pembacanya, ke posisi sosial yang lebih sah. Menerapkan gagasan novel dengan cara ini menunjukkan ketidaktahuan tentang sejarah budayanya.

Lagipula, novel seperti yang kita kenal sekarang hanya mencapai keunggulan relatif baru-baru ini, dimulai pada abad ke-18. Sampai sekarang itu dianggap lebih rendah dari puisi dan drama, dan dilihat sebagai bentuk hiburan untuk kelas bawah, daripada sastra “serius”. Novel itu naik ke statusnya saat ini seiring dengan kebangkitan borjuasi, yang untuknya itu menjadi bentuk sastra asli mereka.

Alan Moore, salah satu penulis paling terkenal dan paling dihormati di bidang komik, mengatakan bahwa tumbuh di Inggris pada 1950-an dan 1960-an, komik adalah “hanya sesuatu yang Anda miliki, seperti rakhitis”. Dalam komentar ini, asosiasi bentuk tekstual rendah dengan kelas sosial rendah – rakhitis menjadi kondisi yang dikaitkan di Inggris dengan kelas pekerja – secara eksplisit. Moore dikreditkan dengan membawa kedalaman dan kedewasaan pada komik dengan serial superhero “revisionis” nya Watchmen, diilustrasikan oleh Dave Gibbons, yang mencoba untuk menyajikan pandangan realis dari genre superhero.

Vertigo

Watchmen, bersama dengan The Dark Knight Returns karya Frank Miller – yang menawarkan pandangan yang sama “berpasir” tentang Batman – menerima perhatian yang signifikan dari media arus utama dengan frasa “komik tidak hanya untuk anak-anak lagi” digunakan secara teratur. Pada tahun 1993, kesuksesannya, bersama dengan “revisionis” Moore mengambil karakter monster tahun 1970-an Swamp Thing, mengarah pada penciptaan Vertigo, cetakan komik DC dengan tujuan memberikan “ketegangan canggih” untuk “pembaca dewasa”.

Sementara Moore sendiri tidak menulis untuk Vertigo, jejak itu bertanggung jawab untuk memajukan karir beberapa penulis Inggris lainnya, terutama Neil Gaiman dan Grant Morrison yang seri The Sandman dan Doom Patrol, masing-masing, menawarkan interpretasi ulang radikal dari karakter DC yang ada yang menantang dan akhirnya mendefinisikan kembali genre superhero.

Gaiman khususnya dipasarkan oleh Vertigo, dan oleh dirinya sendiri, sebagai novelis yang kebetulan bekerja di bidang komik; Citra Gaiman sebagai penulis “serius” lebih jauh ditekankan oleh kata pengantar dan dukungan dari novelis prosa yang menyertai edisi terkumpul The Sandman, termasuk deskripsi seri Norman Mailer sebagai “komik strip untuk intelektual” dan dengan penampilan Shakespeare di komik yang menampilkannya sebagai produksi fiksi populer berkualitas tinggi – seperti Gaiman sendiri.

Morrison’s Doom Patrol meminjamkan judulnya kepada “fiksi teoretis tentang postmodernisme” karya Steven Shaviro , Doom Patrols , di mana ia menggambarkan konsumsi komik sebagai “semua sangat berbeda dari kebiasaan budaya sastra kelas atas”. Ini karena, menurut Shaviro, “komik memiliki lebih banyak penggemar daripada ‘pembaca’.” Saat ini, tentu saja, fandom, khususnya dari “budaya geek” seperti buku komik dan fiksi ilmiah, telah meresap ke dalam budaya arus utama, seperti yang terbukti dalam kesuksesan besar berbagai film blockbuster superhero Marvel Studios, termasuk The Avengers dan Iron Man trilogi, dan pertumbuhan penjualan komik baik dalam edisi tunggal maupun kumpulan.

Tetapi keberhasilan komik ini juga telah meningkatkan jumlah “pembaca” yang berusaha mengidentifikasi, seperti yang dilakukan pewawancara Simon, beberapa pahala intelektual dalam buku komik. Ini terutama berlaku di dunia akademis, di mana program sastra komparatif menempatkan komik di samping karya sastra dan fiksi prosa populer. Di permukaan ini tampaknya merupakan langkah progresif, tetapi saya bertanya-tanya apakah inklusi, dan peningkatan yang tampak, buku komik ini sebenarnya bukan pengurangan.

Berbicara Tentang Komik Berhubungan Dengan Kritik Sastra

Dalam diserap ke dalam wacana sastra kelas atas, bentuk buku komik sering kali diperlakukan, paling-paling, sebagai versi novel prosa. Struktur kekuasaan yang mendasari pengertian tentang “kualitas” dan “legitimasi” juga direduksi menjadi “fakta kehidupan” yang sederhana. Saya tidak mengatakan bahwa buku komik tidak layak untuk penyelidikan akademis – semuanya – tetapi mereka harus dipahami dengan istilah mereka sendiri dan bukan kritik sastra yang mapan. Mereka tidak membutuhkan ketinggian.…

Beano-Dandy Dudley D.Watkins Membuat Penggemar Komik Tertawa

Beano Dan Dandy Dudley D. Watkins Membuat Generasi Penggemar Komik Tertawa

Beano-Dandy Dudley D.Watkins Membuat Penggemar Komik Tertawa – Anda mungkin tidak asing dengan nama Dudley Dexter Watkins, tetapi kemungkinan besar Anda akan mengenali karya seninya. 

Setengah abad setelah kematiannya, karya seniman dan ilustrator komik Inggris berbakat ini terkenal, dan sangat dicintai, seperti sebelumnya. Karakter seperti Desperate Dan, yang diilustrasikan oleh Watkins untuk komik The Dandy, dan Lord Snooty untuk The Beano, tetap menjadi favorit selama bertahun-tahun, kejenakaan dan kesulitan konyol mereka sekarang dibiarkan hidup oleh seniman lain.

Beano Dan Dandy Dudley D. Watkins Membuat Generasi Penggemar Komik Tertawa

Musim panas ini, jejak patung luar ruangan telah ditempatkan di seluruh Skotlandia yang menampilkan salah satu kreasi Watkins yang paling populer, Oor Wullie, yang muncul bersama The Broons di surat kabar The Sunday Post dari tahun 1936 hingga kematian Watkins pada tahun 1969.

Lahir sebagai putra seorang seniman litograf di Greater Manchester pada tahun 1907, Watkins baru berusia beberapa bulan ketika keluarganya pindah ke Nottingham. Di sanalah bakat artistiknya pertama kali dikenali. Didorong oleh ayahnya, Watkins mengambil tempat di Sekolah Seni Nottingham. Kesempatan pertamanya untuk melihat gambarnya dalam cetakan datang segera setelahnya. Ahli kimia Boots, tempat Watkins bekerja di departemen etalase, menerbitkan kartun dan ilustrasinya di majalah staf The Beacon. gabungsbo

Pada 1925, Watkins telah pindah ke Skotlandia di mana karyanya menarik perhatian penerbit DC Thomson. Pada usia 18 tahun, dia bergabung dengan perusahaan yang berbasis di Dundee, pekerjaan yang berlangsung lebih dari 40 tahun. Selama masa ini, Watkins menciptakan beberapa karakter komik paling ikonik di Inggris.

Dalam dekade pertamanya bersama Thomson, Watkins mengerjakan sekelompok makalah aksi mingguan anak laki-laki yang dikenal sebagai ” The Big Five ” – Adventure, The Rover, The Wizard, The Skipper, dan The Hotspur. Publikasi ini bereksperimen dengan format komik dan berfokus pada olahraga, sekolah, dan kisah petualangan perang. Watkins menghasilkan banyak sampul depan untuk The Big Five, dan menyumbangkan komik strip ke suplemen format kecil yang menyertai The Rover dan The Skipper.

Pada tahun 1936, ketika Thomson membuat suplemen untuk The Sunday Post bernama The Fun Section, lahirlah Oor Wullie yang berambut spikey, berpakaian dungaree dan keluarga Broons dari kelas pekerja yang akrab. Ditulis dalam dialek Skotlandia, caper karakter-karakter ini, yang digambar setiap minggu oleh Watkins selama lebih dari tiga dekade, masih dimuat di surat kabar hari ini.

Penampilan karakter-karakter ini tidak banyak berubah sejak kemunculan pertama mereka. Rasa keteraturan dan kepastian inilah yang masih membangkitkan nostalgia dalam generasi pembaca, didorong oleh rangkaian buku, pakaian, dan barang dagangan lainnya yang tidak ada habisnya.

Didorong oleh kesuksesan The Fun Section, Thomson merilis dua komik baru untuk anak laki-laki dan perempuan: The Dandy pada Desember 1937 dan The Beano pada Juli 1938. Peluncuran ini menjadikan beberapa karakter Watkins yang paling dikenal termasuk Desperate Dan, Lord Snooty dan Biffo si Beruang.

Berdasarkan ide editor Albert Barnes, Desperate Dan pemakan pai sapi, salah satu kreasi Watkins yang paling abadi, memulai debutnya di edisi pertama The Dandy. Dalam strip setengah halaman hitam-putih, Dan terlihat membeli seekor kuda yang segera ambruk di bawah beban berat koboi itu. Watkins tampaknya mendasarkan rahang persegi berukuran super Dan pada dagu Barnes sendiri, dan ketangguhan Dan yang berlebihan – ia mencukur dengan obor dan menembakkan peluru ke rambutnya untuk membelahnya – mempersonifikasikan humor The Dandy yang kuat.

Teman-teman Watkins mengakui bakatnya yang langka. Dia dikatakan menggambar dengan kecepatan kilat, dengan mudah merangkum kecerdasan dan keajaiban karakter komiknya yang khas. Itulah pentingnya pekerjaan Watkins, dia dibebaskan dari dinas militer aktif selama Perang Dunia II dan sebagai gantinya bertugas sebagai polisi cadangan perang di Fife. Pada tahun 1946, Watkins mulai menandatangani dan memulai karyanya yang diterbitkan, hak istimewa yang hanya diberikan kepada beberapa seniman komik pada masa itu (itu juga memastikan kesetiaannya kepada Thomson setelah upaya penerbit saingan untuk membujuknya menjauh dari Dundee).

Kekurangan kertas di masa perang memaksa The Dandy dan The Beano untuk menerbitkan jadwal penerbitan dua mingguan, tetapi pada tahun 1950-an tidak hanya Thomson kembali ke edisi mingguan komik ini, tetapi juga meluncurkan dua publikasi lain, bergaya tabloid, – The Topper dan The Beezer. Watkins ditugaskan untuk mengilustrasikan karakter sampul depan, memperkenalkan Mickey the Monkey and Ginger kepada generasi baru penggemar komik humor.

Seorang seniman yang produktif, karya Watkins melampaui portofolio Thomson-nya. Terinspirasi oleh iman Kristennya, dia sering memimpin diskusi Alkitab dan menyampaikan ceramah bergambar tentang tema religius kepada anak-anak di Gereja Kristus di Dundee. Di waktu luangnya, ia juga menggambar kartun strip untuk Prajurit Muda, makalah anak-anak yang diterbitkan oleh Perang Salib Evangelisasi Sedunia.

Watkins meninggal di meja gambarnya pada tahun 1969, dalam usia 62 tahun. Karya seninya, terutama komik dan komik tahunannya, telah menjadi semakin dapat dikoleksi, terhubung dengan tren terkini untuk nostalgia masa kanak-kanak. Sementara banyak penggemar masih menunjukkan kasih sayang yang sama untuk karakter Watkins yang mereka rasakan sebagai anak-anak, cara kita mengalami seni komik berubah saat kita tumbuh dewasa. Sementara sebagai anak-anak kami hanya menyukai bagaimana gambar-gambar itu menangkap humor yang menggoda, sebagai orang dewasa kami dapat melihat dengan apresiasi yang lebih dewasa upaya kreatif yang dilakukan untuk memproduksinya.

Beano Dan Dandy Dudley D. Watkins Membuat Generasi Penggemar Komik Tertawa

Karya Watkins, dan dedikasinya, masih sangat mengesankan. Dianggap sebagai pria yang pendiam dan saleh selama masa hidupnya, ketenaran Watkins yang abadi terletak pada karya seni dan ilustrasi komik berkualitas tinggi yang sangat ia dedikasikan dalam hidupnya.…